Síðan við byrjuðum að spila tölvuleiki fyrir rúmum 35 árum hef ég fengið margar hugmyndir að nýjum leikjum. Því miður snýst kunnátta mín meira um að skipuleggja og útbúa vörur og forritunarkunnátta mín þróaðist aldrei í raun.
Án forritunar eru engir leikir, ekki satt?
Leikir í dag þurfa ekki bara forritara, en án sérhæfðra forritara myndi engin leikjahugmynd verða að veruleika. Svo, meðal margra annarra starfa, eru leikjaframleiðendur lykilatriði í velgengni leiks.
Í þessari færslu færðu svör við spurningunum
- Hvað leikjaframleiðandi gerir daglega
- Það sem þú þarft til að verða leikjahönnuður
- Hversu mikið fé er hægt að vinna sér inn sem leikjaframleiðandi í Bandaríkjunum
- Hversu mikið fé þú getur fengið um allan heim
- Hver eru framtíðarsjónarmiðin
Án frekari tafar skulum við kafa ofan í þetta spennandi starfssnið.
- Hvað gerir leikjahönnuður eða tölvuleikjahönnuður?
- Hverjar eru kröfurnar til að gerast leikjahönnuður?
- Hver eru laun leikjaframleiðanda í Bandaríkjunum?
- Hver eru laun leikjaframleiðanda í Bandaríkjunum miðað við Kanada, Ástralíu, Mexíkó, Suður Ameríku, Evrópu og Asíu?
- Hvert eru framtíðarsjónarmið leikjahönnuða?
- Efsta tengd færsla
Athugaðu: Þessi grein var skrifuð á ensku. Þýðingar á önnur tungumál veita ef til vill ekki sama tungumálagæði. Við biðjumst velvirðingar á málfræðilegum og merkingarfræðilegum villum.
Hvað gerir leikjahönnuður eða tölvuleikjahönnuður?
Almennt séð er leikjahönnuður ábyrgur fyrir því að þróa og útfæra leikjahugmyndir og búa til samsvarandi skjöl. Venjulega er leikjaframleiðandi hluti af teymi annarra hönnuða og annarra hönnuða.
Þeir vinna náið með aðalhönnuðinum, leikjahönnuðinum og framkvæmdaframleiðandanum.
Nú ertu auðvitað að velta fyrir þér hvað leikjaframleiðandi gerir allan daginn.
Top 3 verkefni leikjahönnuðar í smáatriðum:
Gerð ítarlegra hugmynda þar á meðal kynningu
Forritarar geta ekki verið eins innhverfir og þeir voru sýndir á níunda áratugnum sem nördar í kjallaranum með pizzu.
Í nánu samstarfi við framkvæmdaframleiðandann og leikjahönnuðinn dregur leikjahönnuður kornótt hugtök úr grófum hugmyndum með hugmyndum sínum og aðferðum.
Fyrir hvert af þessum litlu innleiðingarverkefnum hefur forritari risastóra verkfærakistu til umráða. Og auðvitað hafa allar lausnir kostir og gallar.
Hönnunarákvarðanir þínar geta haft áhrif á frammistöðu eða fjármagn.
Til dæmis gæti notkun ákveðins eiginleika grafíkvélarinnar falið í sér annað, dýrara leyfismódel. Hins vegar getur þetta borgað sig ef það hækkar grafíkstaðalinn upp á stig sambærilegra leikja á markaðnum.
Ákvarðanir þínar eru svo mótandi og nauðsynlegar að þú verður að kynna og samþykkja lausnir þínar stöðugt.
Ef þú ert sérstaklega nýstárlegur með nýja tækni muntu oft kynna fyrir æðstu stjórnendum hvernig þú ætlar að innleiða leikjaþátt.
En jafnvel þótt þú notir staðlaða íhluti þarftu að upplýsa um innleiðingu þína vikulega, sérstaklega í liprum forritunarramma.
Búa til skipulögð og skilvirk leikjaþróunarskjöl
Góður verktaki getur skjalfest niðurstöður sínar svo vel að sá sem ekki er verktaki getur skilið allar aðgerðir í code.
Það er algerlega mikilvægt að aðrir forritarar gætu haldið áfram að vinna óaðfinnanlega með því að nota skjölin þín.
Í stærri verkefnum er algengt að samsetning þróunarteyma geti breyst hvenær sem er. Fyrir vikið er stöðugt endurmetið hvort kunnátta þín gæti nýst betur til að útfæra aðra aðgerð.
Einnig, mjög oft, breytast forgangsröðun og þú gætir þurft að styðja annað þróunarteymi tímabundið.
Ef þá skjölin eru ekki fullkomin og kannski sá sem hefur frumþekkingu er ekki til staðar eða jafnvel verra er farinn úr fyrirtækinu, þá góða nótt.
Innleiðing leikjahugmynda og aðgerða
Ég viðurkenni að þetta verkefni kemur ekki á óvart.
Þetta er kjarninn í starfi þínu.
Leikjahönnuðurinn kemur með hugmynd. Síðan er farið yfir framkvæmdina ásamt aðalhönnuði og ýmsum hönnuðum og þá er komið að þér.
Það er mikilvægt að samræma náið með viðskiptavinum þínum, aðallega aðalhönnuðinum, og samstarfsfólki frá stuðningshönnunarteyminum.
Útfærslur þínar haldast í hendur við sjónræna og heyranlega þætti.
Að auki eru alltaf grunnatriðin um frammistöðu og öryggi. Og auðvitað ættu gæði alltaf að vera í forgangi í útfærslu þinni.
Engum líkar við pöddur, ekki satt?
Heiðarleg tilmæli: Þú hefur hæfileikann, en músin þín styður ekki miðun þína fullkomlega? Aldrei glíma við músargripið þitt aftur. Masakari og flestir kostir treysta á Logitech G Pro X Superlight. Sjáðu sjálfur með þessa heiðarlegu umsögn skrifað af Masakari or skoðaðu tæknilegar upplýsingar á Amazon núna. Leikjamús sem passar við þig gerir verulegan mun!
Hverjar eru kröfurnar til að gerast leikjahönnuður?
Almennt séð verður leikjaframleiðandi að ná tökum á þremur kjarnafærni: flutning á virknikröfu í tæknilega útfærslu, framúrskarandi samskipti og skjöl og stöðugur vilji til að læra nýja tækni og aðferðir.
Það er auðvitað miklu meira en það. Þess vegna flokkum við þetta í fjóra pakka, sem leikjaframleiðandi verður að hafa með sér sem forsenda:
Gráða leikjahönnuðar
Framúrskarandi forritarar mennta sig. Síðan, með ástríðu fyrir forritun og ást á leikjum, muntu fljótt læra alla þá færni sem starfið krefst.
Það eru auðvitað til námsbrautir sem kenna forritun. Samt eru svo mörg dæmi um leikjahönnuði sem hafa aldrei séð inn í háskóla að framhaldsskólagráða er fullkomlega nóg.
Auðvitað skaðar góð almenn menntun ekki. En í rauninni þarftu aukinn grunnskilning á stærðfræði og forritun.
Lokið.
Hvort sem þú ert eftirsóttur sem leikjahönnuður eða ert ráðinn í staðlað verkefni ræðst af gæðum frammistöðu þinnar. Mikilvægur þáttur hér er reynsla þín.
Reynsla leikjagerðarmanns
Þú hefur mikla yfirburði hér miðað við aðrar starfsgreinar.
Þú getur yfirgnæft öll önnur matsviðmið með frammistöðu þinniframgangi og reynslu.
Þú getur sótt um með forrituðum leikjum eða öppum. Svo, til dæmis, ef þú tekur þátt í að þróa stórmynd eins og Call of Duty hjá fyrri vinnuveitanda þarftu ekki lengur að sanna neitt.
Þú munt alltaf sjá í umsóknum að óskað er eftir 2-3 ára reynslu. Hér miðar atvinnuauglýsingin hins vegar í staðinn félagsfærni.
Byrjendur ferilsins vita ekki hvernig það er að vera lítið hjól í alvöru leikjaframleiðslu.
Engu að síður, jafnvel sem byrjandi: Sýndu framúrskarandi eiginleika þína sem forritara með hagnýtu dæmi og félagsfærnin rennur strax í bakgrunninn.
Sem reyndur forritari hefur þú alltaf möguleika á að byggja brú frá gömlum verkefnum og beita aðferðum og tækni til hugsanlegra nýrra verkefna.
Ég þarf ekki að útskýra það fyrir gamalli hendi eins og þér 😉
Tæknileg færni leikjahönnuðar
Ó maður, tæknikunnátta er breitt svið hjá leikjahönnuðum. Það eru svo mörg mismunandi svið fyrir sérhæfingu.
Farsímaleikir eru að hluta til eitthvað allt annað en tölvuleikir eða leikjatölvuleikir. Auk þess kemur sýndarveruleiki með allt aðra tæknilega þætti en útfærslur fyrir venjulega leiki.
Allir eiginleikar sem þú setur inn í code hafa bein áhrif á mismunandi tæknileg efni.
Þetta byrjar á því hvaða forritunarmál er notað, hvort frammistöðubreytur eru uppfylltar, hversu mikið viðbótarminni er þörf, allt að tækjarekla og margt fleira.
Fyrir hvert lítið efni eru fjölmargir tæknilegir útfærslumöguleikar sem þú þarft að vita og meta. Og nýjar aðgerðir bætast við allan tímann.
Til dæmis, ef AMD eða NVIDIA bætir nýjum eiginleika við skjákortin (eins og gerðist með NVIDIA Reflex, til dæmis - hér er grein okkar um það), þú verður að takast á við það strax.
Félagsleg færni leikjagerðarmanns
Eins og getið er hér að ofan hefur ímynd forritaraforritunar ein og sér aldrei verið svo röng. Leikjaframleiðsla er svo þétt tímasett og fullkomlega skipulögð að enginn hefur efni á skort á samskiptum.
Þú verður að samræma þig við fólk utan teymisins þíns og vinnufélaga þína allan tímann.
Leikjamarkaðurinn er stöðugt að breytast, þannig að grunnhugmynd leiks getur breyst nokkrum sinnum á meðan á framleiðslu stendur.
Oft eru nýir leikjaþættir teknir úr öðrum vel heppnuðum leikjum í svipaðri breyttri mynd.
Án skjótra og hreinna samskipta geta þessar hröðu breytingar auðvitað ekki gengið vel. En á hinn bóginn þarftu að hafa ákveðna félagslega færni til að fá hugmyndir þínar samþykktar.
Í svo kraftmiklu umhverfi skapast eðlilega spenna í milli manna. Því hefur kunnátta sem hefur ákveðna seiglu, æðruleysi og miðlun að sjálfsögðu ótrúlega jákvæð áhrif á starf þitt og nánasta umhverfi.
Hver eru laun leikjaframleiðanda í Bandaríkjunum?
Venjulega þénar leikjaframleiðandi á milli 50 og 90 þúsund dollara, allt eftir menntun starfsmanns, reynslu, staðsetningu og stærð. Meðallaun í Bandaríkjunum fyrir leikjaframleiðendur eru $69,145.
Eins og með allar starfsstéttir er litrófið mjög breitt. Án starfsreynslu byrjar þú væntanlega á 50 þús. Með 3-7 ára starfsreynslu er 80 þús raunhæft.
Aðeins með 7 ára reynslu geturðu í alvöru sótt um sem eldri leikjahönnuður og búist við 6 stafa launum.
Þegar þú sérð launabil á vinnugáttum þarftu líka að muna að flest fyrirtæki bjóða upp á aukafríðindi.
Fyrirtækjabílar, fyrirtækjahúsnæði, bensínkort og margt annað eru peningaverðs og hægt er að semja um það til viðbótar.
Sérstaklega á sviði vélbúnaðar á heimaskrifstofunni geturðu fengið smá bónus strax í byrjun ef þú kemst að því fyrirfram hvað er venjulegt eða mögulegt hjá viðkomandi vinnuveitanda.
Hér eru nokkur dæmi* um meðallaun fyrir leikjaframleiðanda í mismunandi fylkjum:
| State | Meðallaun leikjahönnuður |
| Kalifornía (CA) | $77,854 |
| Flórída (FL) | $68,772 |
| Massachusetts (MA) | $73,000 |
| Maine (ME) | $65,243 |
| Norður-Karólína (NC) | $65,938 |
| Nevada (NV) | $67,644 |
| New York (NY) | $77,132 |
| Pennsylvania (PA) | $75,017 |
| Tennessee (TN) | $60,964 |
| Texas | $66,264 |
| Utah (UT) | $64,917 |
| Washington (WA) | $67,004 |
*Fyrir hvert ríki voru á milli 20-40 störf valin úr mismunandi vinnugáttum og meðaltal á viðkomandi reynslustigi.
Hver eru laun leikjaframleiðanda í Bandaríkjunum miðað við Kanada, Ástralíu, Mexíkó, Suður Ameríku, Evrópu og Asíu?
Kannski er áhugavert fyrir þig sem leikjaframleiðanda að vinna utan Bandaríkjanna. Hér að neðan gefum við þér meðalgildi fyrir önnur svæði um allan heim.
Vinsamlegast athugaðu að við gefum upp helstu gildi fyrir hvert svæði.
Við tökum til dæmis gildi frá Þýskalandi og Frakklandi eða Skandinavíu á Evrópusvæðinu þar sem laun eru mun hærri þar en í suðurhluta Evrópu.
Sama á við um Suður-Ameríku og Asíu.
Í eftirfarandi töflu eru öll gildi námunduð að næstu þúsund og gjaldmiðlum hefur öllum verið umreiknað í Bandaríkjadali.*
| Region | Meðallaun leikjahönnuður (ámundað) |
| USA | $69,000 |
| Canada | $61,000 |
| Ástralía | $58,000 |
| Mexico | $25,000 |
| Suður-Ameríka | $16,000 |
| Evrópa | $49,000 |
| asia | $42,000 |
*Ef svæði innihélt mörg lönd, tókum við meðaltal hluta svæðisins þar sem laun voru hæst.
Hvert eru framtíðarsjónarmið leikjahönnuða?
Staðreyndin er sú að leikjaiðnaðurinn er einn af þeim atvinnugreinum sem vex hvað hraðast og sjónarhorn leikjaframleiðenda eru mjög góð.
Leikjaframleiðendur eru samt alltaf eftirsóttir með marga mismunandi vettvanga, nýja tækni eins og VR eða AR og nýja krefjandi leikjaþætti.
Á hverju ári hækka laun, leikjasamfélagið stækkar, áhrifavaldar og Esports koma með sífellt fleiri neytendur inn í vistkerfi leikjaiðnaðarins.
Samvirkni milli næstum allra kerfa og skýjaspilunarinnar sem er að koma upp gerir fleiri og flóknari leiki mögulega.
Allt er þetta traustur grunnur fyrir leikjaframleiðendur og framtíð þeirra.
Við getum alveg mælt með þessari starfsferil ef þú ert með hæfileikana sem lýst er hér að ofan og myndir hafa gaman af þessari starfsemi.
Ef þú hefur spurningu um færsluna eða atvinnumennsku almennt, skrifaðu okkur: contact@raiseyourskillz.com.
GL & HF! Flashback út.
